Объем и пространство
Предлагаю рассмотреть двухмерное пространство. Его можно сделать подобием трехмерного, добавив немного иллюзии объема и глубину, то есть, наше изображение получиться выпуклым, как будто оно не нарисовано, а лежит прямо перед нами. Добиться такого эффекта можно следующими средствами: изменяя размеры объектов на композиции, налаживая их друг на друга, также, можно ввести светотень, тон, перспективу.
Итак, как же можно получить объемное изображение? Прежде всего, хочу сказать, что объем создается благодаря свету и тени. Если вы посмотрите на два шара, на одном из которых будут присутствовать эффекты света и тени, а другой будет просто плоским, то вы сразу поймете, о чем идет речь, и без труда определите, какая из фигур объемна.
Теперь, предлагаю вам разобраться с пространством.
Прежде всего, рассмотрим понятие размера. Наше восприятие имеет ряд особенностей, и одной из них является то, что, меньшие объекты нам кажутся удаленными, а более крупные — как будто, находятся ближе. Здесь все понятно: когда мы рисуем одни объекты на композиции больше, чем другие, то создается иллюзия ближнего и дальнего планов.
Также, есть такое понятие, как наложение. Используя эффект накладывания одного объекта на другой, также, создается впечатление того, что они располагаются на разных линиях, и, соответственно, мы воспринимаем одни объекты более близкими к себе, а другие — более дальними.
Не обойтись в этом вопросе и без понятий света и тени. Помимо того, что свет и тень могут создавать объемность, они влияют и на пространственное расположение объекта на композиции. В основном, это выражается введением в картину двух плоскостей: ближней к нам, то есть, там, где находится наш объект — ее, как правило, делают светлой, и дальней от нас, ту, перед которой располагается наш объект — ее нужно, наоборот, затемнить.
Однако, в сложных картинах иногда все бывает совсем иначе: ближний план делают темным, а удаленный более светлым. Такой прием называется воздушной (атмосферной) перспективой. Очень часто, на пейзажах, удаленные объекты мы можем видеть, как будто, сквозь облака, воздух, поэтому, такие объекты рисуют менее контрастными, и более нейтральными цветами. А вот ближние к нам объекты рисуются более яркими и насыщенными цветами. Можем сделать вывод, что на восприятие глубины может повлиять не только светотень, а также, и насыщенность цветов, и их оттенков.
Теперь, давайте разберемся с понятием перспективы. Самым лучшим, но не самым безопасным путем осознания значения перспективы является такой способ: вы должны встать на железнодорожные рельсы, чтобы было заметно их схождение одной точкой на горизонте. Такую точку называют точка схода.
В основном, линейную перспективу используют для правильного расположения геометрических объектов в пространстве, например, когда изображают городские, индустриальные пейзажи.
По теории, линией горизонта называют линию, где располагается взгляд зрителя. В основном, расположение природных объектов, таких, как горы, дома, деревья, происходит на этой линии, или над ней.
Разумеется, при изображении интерьера квартиры, мы не видим линию горизонта, но она, все равно, есть, и ее расположением считают уровень глаз зрителя.
Как правило, объекты, которые параллельны между собой должны сходиться в одной точке. Но, если они располагаются по отношению один к другому не под одинаковыми углами, а под разными, то и точки, где они будут сходиться, будут разными.
На композиции может существовать не одна точка схода, а несколько. Одна точка схода существует только тогда, когда мы на объект, смотрим прямо, а вот если у нас есть два объекта, и мы хотим посмотреть на них под углом, то нам понадобиться минимум две точки схода. А если мы хотим посмотреть на наш объект снизу или сверху, то может понадобиться целых три точки схода.
Вся эта информация кажется очень сложной, но без теоретических знаний вы не сможете создать действительно качественную работу.
